如果把人类漫长的艺术历史比作一条银河，那么历史上的艺术巨匠就像银河上璀璨的繁星点亮了我们的星空，推动了艺术发展的进程。

      点金美术在致力于青少年美术教学的同时，也不忘为大家普及艺术常识。这一期，让我们认识意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位——拉斐尔。

      拉斐尔出生在一个艺术家庭，父亲是一名画家和诗人，还有自己的工作室。但拉斐尔15岁时就基本吃尽了父亲的一生所学。父亲由于自己江郎才尽，已经无法再教拉斐尔了，因此他就把儿子送到了佩鲁吉诺门下学习画画。

      在佩鲁吉诺的门下，拉斐尔再次展现了强大的学习能力，他和老师画的几乎一摸一样，连自己人都难辨真伪。

      当时，佩鲁吉诺刚开始描绘“圣母的婚礼”主题，少年拉斐尔也投身于这一主题的练习中。但拉斐尔在画面中呈现出更优秀的空间感，突出了自己的绘画风格；而老师描绘的横向檐壁以及人物的展现方式略显生硬。

      拉斐尔是一个天生的学霸。他持续学习，并吸收每一位大师的艺术精华。为了吸取着更多的艺术营养，21岁时，他只身来到佛罗伦萨。因为这里有两位超级大师：达·芬奇、米开朗基罗。

      1520年，年仅37岁的拉斐尔在返家时发了高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日逝世。

      拉斐尔并不像15世纪的艺术家那样专注于对自然的忠实摹写，他渴望的是一种理想美的典型，或被人称之为的“纯美”。

      拉斐尔笔下各种美丽的圣母形象，都是按照这样的理想标准创造出来的。

      有人曾问拉斐尔在什么地方找到这么美的女性形象，拉斐尔回答这是在心目中找到的，是集中了上百个美丽的女性的优点而创造出来的。

      的确，15世纪的艺术家竭力使自己的作品更加接近于自然，到了拉斐尔则颠倒过来，让自然对象更接近于艺术家头脑中形成的美的理念。他创造的这种理想化形象并不缺乏生动性和真实感，这正是拉斐尔的伟大之处。

      拉斐尔画的圣母受到众多人追捧，还有很重要的一点：构图。

      拉斐尔善于复制别的画家身上的优点，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。

      依旧是这幅《草地上的圣母》，它看起来很简单，却给人一种特别亲切、舒服的感觉。其实，这看似简单的画里有很多的“不简单”。三角构图，用这种稳定的结构，来产生一种有序的美。

      拉斐尔观照到人，从生活中观察、发现，从人本身进行思考与创作。而不再是像以往的画匠那样，只是照本宣科地作画。他们或许有令人惊艳的绘画技巧，却画不出有生命的画。

      而这也是文艺复兴三杰最厉害的地方。

      画中描绘的，是以古希腊哲家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代、不同学派的著名学者，在这里探讨着人类的各种学问。

      为了突出两位主角的地位，拉斐尔不光将他们放在了视觉中心，还在二人身后设置了一个拱门，来强化画面的焦点。

      画中50多个大学者，都描绘出了不同的性格和所长。

      不难看出拉斐尔的成功除了自身的天赋和努力外，他站在巨人的肩膀上，不断吸取大师们身上的优点，运用在自己日常的创作中，使自己更加优秀。在点金美术的课程中，老师们也设置了临摹大师作品的课程，同样在校区的环创中也有大师作品的身影，通过让孩子们与大师不断“接近”的方式，来丰富、完善自己。

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