如果把人类漫长的艺术历史比作一条银河，那么历史上的艺术巨匠就像银河上璀璨的繁星点亮了我们的星空，推动了艺术发展的进程。

      点金美术在致力于青少年美术教学的同时，也不忘为大家普及艺术常识。这一期，让我们认识被誉为“当今最负盛名之国画大师”的画家，张大千。

      1919年，有一个名叫正权的年轻人因未婚妻去世，来到松江禅定寺出家，由住持逸琳法师为他所取的法名，大千，出于佛经《智度论》卷七，是“三千大千世界”的略语。

      胸怀万物、探赜索隐，体会、融入世界大千世界，再将大千世界跃于纸上。这个年轻人就是名扬天下的中国近现代国画家，张大千。

      这种特殊的经历还存在于张大千小的时候，1916年，张大千到重庆求精中学念书，放暑假时回内江途中，被土匪绑去。押到一个叫“千斤磅”的地方，土匪们一面休息，一面清查俘虏的底细。张大千这才弄明白，土匪把他们当肉票，要他们写信回家去勒索钱。

      轮到张大千写信时，一个姓邱的土匪一看到他的字，赞赏的叫：“这娃儿字写得漂亮，我看留他作黑笔师爷好了！”

      土匪被围剿后，张大千结束了前后整整一百天的绑票。历险归来，张大千原想到上海二哥张善子处寻师学画，可是，父母不同意，他只得在1917年，到日本京都学染织。

      1925年，在上海宁波同乡会馆内，张大千举办平生第一次画展，展出没几天，100幅作品全部卖完。从此走上了卖画为生的职业画家道路。

      作为一代书画名流的张大千，绝对是一位十足的“吃货”，他对美食的要求非常之高，有时候还要亲自下厨，甚至在给学生上课的时候都这样说道“不懂得品尝美食的人，怎么可能都艺术呢”。

      从他的这句话中我们也可以悟出这样一个道理，艺术来源于生活，只有真正会生活的人，才会理解艺术。

      一代国画宗师张大千绘画艺术堪称典范，被徐悲鸿盛赞为“五百年一大千”，大千山水、大千仕女、大千荷花、大千泼彩并称“大千四绝”，也正是大千四绝奠定了张大千在中国近现代美术史无人撼动的地位。

      张大千的艺术成就有很大成因源自其对古法的不懈研习，山水画是张大千发挥才华的重心所在。张大千一生颇多临摹前贤名迹，特别热衷于董巨、赵孟頫、王蒙、陈洪绶、石涛、八大山人等，已经达到 “几可乱真”的地步，这也奠定了他在山水方面的根基。

      线条、用色、形体、动态都表现得淋漓尽致，这也是大千仕女冠绝天下的原因。特别是对于形体动态的把握，中国画中有“画人难画手，画树难画柳，画兽难画狗”的说法，看到唐朝人画仕女时，把手画得细腻传神，绝不偷懒。古人的治艺严谨让张大千钦佩之余更感身受鞭策，因此也练就了画手的绝活。

      张大千在花卉画中以荷花画居多。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。写意荷花水墨淋漓气韵法度，师古且能创新自成一格。

      张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。而泼彩的创造，也标志着大千艺术的登峰造极。看似随意挥洒自如却蕴含法度，生动传神。

      张大千热爱艺术、热爱生活，那个战火纷飞的年代，他的一生，依然是热气腾腾。点金美术在课堂中引导每一位小学员发现生活之美、体会生活之美、记录生活之美，在纷繁的世界中去品味生活中的小确幸。

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