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      这一期，让我们欣赏明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，《墨葡萄图》，走笔如飞，泼墨淋漓。

      《墨葡萄图》是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，是其水墨大写意花鸟画的代表作品。

      初秋的一天，徐渭正在老屋里，一边喝酒一边观赏着挂在面前的一串紫黑葡萄，这是同乡好友张元忭送给他尝鲜的。

      看着那青色紫藤上挂满了一粒粒饱满成熟的乌黑葡萄，枝旁还残存着的几片绿叶，心中想着这粒粒葡萄经历了怎样的磨难才来到这里，徐渭的胸中涌起了为野葡萄绘神写形的作画欲望，他一边展纸磨墨，一边酝酿构图。

      这时，老仆人进到屋内，说是县府高大人派了人来请去县府赴宴，县府高大人曾以父母官的身份多次找徐渭求字作画，都被徐渭以老病不能提笔回绝了。

      徐渭重新坐到了画案前，想着高云的升迁和自己的坎坷，不禁悲愤不已，怨愤难平。徐渭习惯性地握笔挥洒，宣泄愤懑，寄托胸怀，《墨葡萄图》就是在这样的情况下创造出来的。

      画中左上角以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

      表达了画家穷困失意、托足无门的满腔郁愤。《墨葡萄图》既是徐渭个人心境的写照，明代绘画艺术的典范，更是中国写意画作中不世出的精品。

      整个作品，画家用大写意的酣畅笔墨挥洒出错落的低垂老藤，茂叶以大块水墨点成，构图奇特，信笔挥洒，串串葡萄也在水墨的浓淡间显得晶莹欲滴、意趣横生，可谓不求形似而得其神似。

      以草书之法入画，用笔似草书之飞动，画与书法在画中得到充分的结合，从而呈现出一种美的感受。

     将写意法演变为大写意法，真正达到了‘‘逸品”和文人画所追求的“逸笔草草，不求形似”的高度。

      相信，经过看完本次的点金美育小课堂，小学员们对徐渭的《墨葡萄图》会有更深的了解。

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