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      这一期，让我们欣赏元代画家黄公望的纸本水墨画，《富春山居图》，画中峰峦坡石随势起伏，山涧深处清泉飞泻。

      《富春山居图》是元代画家黄公望晚年历时8年的心血之作，中国十大传世名画之一，是为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。

     《富春山居图》画在六张纸上，而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，所以在浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。它用长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，被清初吴其贞推崇为“亘古第一画”。

      《富春山居图》这幅画的多舛命运，也让此画成为焦点。黄公望在82岁那年完成此画，赠于无用大师。百年后，画卷到了明代画家沈周手上，但时间不长，画卷流落到樊舜举手中。又过去100多年，《富春山居图》在谈志伊、周台幕、安绍芳等人手里流转，终于到了一个大站———明末画家董其昌手里，暂时安顿下来。《富春山居图》在人世流传到此时，由于沈周、董其昌的极度推崇，它已变成了人间宝物。

      董其昌晚年，将《富春山居图》以高价卖给了宜兴收藏家吴之矩。吴之矩的三儿子叫吴洪裕，酷爱收藏到了不愿做官的地步。吴洪裕临死前，实在放不下《富春山居图》，经过千思万虑，他作出一个令家人惊讶不已的决定：要此画为他火殉。但他侄儿以偷梁换柱的手法最终保全了此画。

      经此劫难的《富春山居图》，起首一段已烧去，中间烧出几个连珠洞，并断成一大一小两段。从此，小段被称作《剩山图》，大段保留了原画主体部分，被称作《富春山居图》无用师卷。

      《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。

      《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

      相信，经过看完本次的点金美育小课堂，小学员们对黄公望的《富春山居图》会有更深的了解。

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