在【点金美术官方服务号】的日常更新中，加入名画的作品介绍和欣赏的内容，贴合校内美育教育，以此全面发展学生的美术核心素养。

      这一期，让我们欣赏19世纪50年代法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒创作的一幅布面油画，《拾穗者》，画中凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。

      《拾穗者》是让·弗朗索瓦·米勒的杰出代表作品，米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家之一。他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。他那纯朴亲切的艺术语言，被广大法国农民所喜爱。

      1849年时，巴黎被全市范围内的传染病笼罩着。为了躲避传染病，35岁的米勒和他的家人搬到了巴黎郊区的巴比松，在这里度过了他的余生。村庄里美丽的自然风光和淳朴的民俗风情使米勒大为震惊，《拾穗者》就是诞生在这个时期。

      米勒将收割麦子的大部队放到了远处，只在近处着重描写捡麦穗的三人。这样的处理使人物更加突出，也让主题更贴近生活。

      虽然这幅画的内容相比之前的油画内容太过朴实，但却带给人一种难得的庄严感，这种庄严感是在贵族油画中看不到的，这是一种对于生活的向往，对于生命的热爱以及对于生命的尊重。

      在构图上，米勒采用了黄金分割率对画面进行整体安排，红头巾的农妇是整幅画的黄金分割点，蓝头巾的农妇是红头巾的农妇与画面左边边界的黄金分割点，而黄色头巾的农妇又是红头巾的农妇与画面右边边界的黄金分割点。画面三个主人公均处于画面的黄金分割点位置，使画面和谐均衡，体现了米勒精心巧妙的构图设计。

      画中的人物姿态生动自然，就像是米勒当场观察并记录下的一样，但实际上这幅画是在画室里完成的。通常只有室内的光线，才会呈现出这种亮部偏冷暗部偏暖的效果。

      画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。

      值得一提的是，保存《拾穗者》的法国奥赛博物馆，被称作欧洲最美博物馆，是由一座老火车站改建而来的。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白。

      相信，经过看完本次的点金美育小课堂，小学员们对让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》会有更深的了解。

      更多艺术相关小知识请持续关注【点金美术官方服务号】，点金美术也将继续秉承“尽心、尽责、至善、至美”的办学理念，想学员所想，帮助小学员们进步和成长，用艺术点亮他们的生活。