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      这一期，让我们欣赏19世纪50年代英国画家约翰·埃·密莱创作的一幅油画，《盲女》，画面描绘雨后天晴的乡野间两名相依的流浪女孩。

      提倡到文艺复兴之前的“原始画家”的作品中寻找灵感的拉斐尔前派，对唯美主义、英国工艺美术运动和新艺术运动等都造成了影响，而《盲女》的创作者约翰·埃·密莱是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。

      约翰·埃·密莱创作的油画《基督在自己父母家中》体现了拉斐尔前派的精神，以画风细腻著称。

      但密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。

      而《盲女》这一幅画，实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

      画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。

      在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。

      盲女膝盖上放着一台六角手风琴；妹妹紧紧握着盲女的手，一边新奇的看着彩虹，一边心不在焉的摆弄着姐姐的披肩；盲女胸前的“请可怜盲人”；披肩上的蝴蝶；盲女右手轻轻摩挲着地上的青草...这些细节的刻画，让作品变得生动。

      据说，《盲女》中的那道双彩虹其实一开始并不是现在看到这样。

      众所周知彩虹的出现，是阳光射到空中接近球形的小水滴造成了色散及反射。当光线的二次反射被观察到时，就形成了双彩虹。所以内侧的主虹和外侧的副虹，颜色顺序是刚好反过来的。

      但《盲女》第一次展出时，画中两条彩虹颜色顺序是一样的。后来有观众指出错误，米莱斯才把画改成了现在的样子。

      约翰·埃·密莱的《盲女》以写实手法与深刻情感，在构图、色彩、手法上形成强烈的视觉与精神共鸣。

      画面采用横向对称式构图，盲女与年幼的妹妹分坐画面两侧，中间以草地、河流延伸至远方，形成稳定的视觉平衡。

      天空的淡蓝与远处的彩虹，是“光明与希望”的隐喻天空的淡蓝与远处的彩虹，是“光明与希望”的隐喻，大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，也许这正是画家对这两个女孩形象的抚慰。

      盲女粗糙的双手、沾着泥土的裙摆、同伴专注的眼神、草地间的小花与石子，每一处细节都真实可触，仿佛能让观者感受到草地的柔软、微风的轻拂，增强画面的代入感。

       相信，看完本次的点金美育小课堂，小学员们对约翰·埃·密莱的《盲女》会有更深的了解。

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